Про це «Відеоматіка» запитала у справжніх майстрів своєї справи – режисерів MOZGI Production Максима Шелковнікова та Дениса Манохи.

Хлопці наразі досить відомі кліпмейкери та на регулярній основі знімають відео для таких зірок, як «Время и Стекло», Michelle Andrade, INGRET, Оля Полякова та інших.

З перших вуст: як стати кліпмейкером, зняти свій перший кліп та де шукати натхнення?

Про це «Відеоматика» запитала у справжніх майстрів своєї справи – режисерів MOZGI Production Максима Шелковнікова та Дениса Манохи. Хлопці наразі досить відомі кліпмейкери та на регулярній основі знімають відео для таких зірок, як «Время и Стекло», Michelle Andrade, INGRET, Оля Полякова та інших.

Навіщо артисту кліп?

Кліп, крім того, що виконує для артиста PR-функцію, – це дуже статусна річ. Чим крутіший кліп, тим краще для іміджу. Кліп дає поштовх пісні, адже вона виходить спочатку на радіо та на Youtube, але в аудіо.

За словами Максима, закордоном прийнято спочатку випустити просте «lyricvideo», подивитись, яка в нього кількість переглядів. Якщо велика, вони ще й окремий кліп знімуть. В нас же обирають — або «lyric», або кліп.

— Ще в нас починають з’являтись так звані «moodvideo» - це складне «lyricvideo», але без тексту. Воно створює певну атмосферу та настрій, а сюжет в ньому є вторинним. З точки зору творчості, для нас це дуже привабливо, тому що з’являються нові формати, — каже Денис.

Ще кліп допомагає підтримати новий імідж артиста та його нову музику, створити з ним нові візуальні асоціації. Часто трек починає «грати» зовсім по іншому саме після перегляду кліпу на нього.

— В мене було таке з треком Dua Lipa «Physical». Я спочатку почув трек та подумав: непогано, але мене не дуже пройняло. Але коли я побачив кліп..ці образи, як все пов’язано візуально, тепер трек для мене — просто бомба. Це саме той випадок, як повинен працювати класний кліп, — поділився Максим.

Для успішної роботи кліпмейкера дуже важлива якість треку, на який знімається відео.

— Трек завжди є первинним. На поганий трек ви не знімете гарний кліп. Ця робота не буде мати великих переглядів на Youtube, наприклад, тому що ніхто не буде слухати цю музику, — запевняє Денис.

Тренди у кліпмейкінгу

З точки зору жанрів, в Україні завжди була тенденція до кінематографічності кліпів, в яких розказується історія, є елемент драми. Цей підхід відрізняється, наприклад, від американського, де часто знімають набір сцен та динамічно міксують їх між собою.

— Зараз наш ринок приходить до загравання з іншими жанрами, в кліпах стає більше мистецтва, метафоричності, відчуттів — каже Денис.

Глобальною тенденцією є ущільнення зв’язку всього, що робить артист, з соціальними мережами. Тобто усім потрібно відео, яке потім можна буде легко інтегрувати в соціальні мережі. Пару років тому перше місце в цьому плані посідав Instagram, тепер усіх цікавить Tiktok.

— Ми дуже не любимо платформу Tiktok, але її популярність потроху впливає і на нас, — каже Максим.

Глядач наразі дуже балуваний якісним відео, тому кліпмейкеру важко виділитись. Тому успішним є відео, якого ніхто не очікував від артиста.

— Для нас такою роботою став кліп «Дим» для гурту «Время и Стекло». Це чорно-біле «moodvideo», незвичне по жанру та стилістиці для виконавців. Від них ніхто не очікував такого, тому кліп «вистрілив», - розказує Денис.

Свій стиль та натхнення

Всі режисери, шукаючи свій стиль, спочатку копіюють роботи іменитих майстрів. Потім, поступово, починає вимальовуватись їх власний стиль.

— Коли ви починаєте, у вас є чудова можливість спробувати різне. Як зрозуміти, ваше це чи ні? Подивіться на свою роботу через місяць. Якщо подобається – продовжуйте в цьому напрямку, — радить Денис.

У своїй творчості хлопці надихаються не стільки роботами інших кліпмейкерів, скільки фільмами, мистецтвом, картинами, сучасною фотографією, fashion-індустрією.

— Ми вже продивились багато чого та продовжуємо постійно дивитись. Шукати натхнення треба усюди. Будьте готовим, що воно може прийти до тебе дуже несподівано, наприклад, коли ти йдеш вулицею та перед тобою раптом падає, розбивається та виблискує на сонці банка, — розказує Денис. – Надихайтесь, пропускайте крізь себе, та ви знайдете свій стиль.

Робота над кліпом

У процесі підготовки до зйомок тільки здається, що у режисера повна творча свобода. У кожного артиста є певні рамки, за які він не захоче виходити. Тому це треба враховувати при створенні сценарію.

— Перше, що ми робимо, якщо не знаємо артиста, це проводимо певне дослідження: що для нього знімали раніше, яка в нього музика. Прослуховуємо трек разів 10-20 та шукаємо щось, за що можна зачепитись. Це певний якір, навколо якого починає розростатись сценарій, — каже Максим.

Наступний етап підготовки – це затвердження режисерського трітменту з артистом.

— В трітменті ми прописуємо своє бачення кліпу у текстовому форматі. Також додаємо «moodboard» - набір зображень, які максимально близько ілюструють наші вподобання по композиції, світлу, образам, — розповідає Максим.

Сценарієм кліпу, по суті, стає розгорнутий трітмент. Потім треба підготувати таймінг зйомок. Максим та Денис підходять до цього питання дуже креативно.

— Ми беремо будь-яку монтажну програму та закидаємо туди усі сцени, які нам треба зняти. Йдемо по музикальній структурі треку та бачимо, скільки кожна сцена займає часу та як це клеїться із музикою. Потім це показується команді, щоб усі департаменти розуміли, що за чим іде, — описує процес Максим.

Наступним етапом стає розписування трітменту для кожного департаменту окремо та загальне обговорення концепції. Потім художній департамент малює декорації, збирає реквізит, beaty-команда та стилісти в свою чергу надають своє бачення і т.д.

— Важливо розуміти, що кліп – це не ваша власна дитина. Це творча робота багатьох людей. Ми, як режисери, звісно джерело інформації. Але завжди корисно слухати ідеї від інших учасників команди. Вони можуть пропонувати щось нове, цікаво інтерпретувати наші ідеї. Багато голів, яким ти довіряєш – це дуже круто, — ділиться Денис.

Фінальний етап при підготовці зйомок – це формування шотліста. Це документ, без якого взагалі, на думку Максима, не можна виходити на майданчик.

— У ньому ти складаєш список кадрів в хронологічній послідовності. З шотлістом ознайомлена уся команда. Після того, як ти його напишеш, одразу все стає на місця, стають зрозумілі, наприклад, логістичні нюанси, — розказує Максим.


— Ціль шотліста – максимально оптимізувати процеси. Часто сцени там переплутані між собою, але так зроблено, щоб знімати зручніше, швидше та більше, — каже Денис.

Перша зйомка

Кожного режисера-новачка звичайно хвилює, як максимально продумати все до зйомок та уникнути проблем на майданчику.

Отож, за словами Максима та Дениса, найважливіше – це оптимізований шотліст. Також треба розуміти, що скоріше за все, не вдасться вкластись у запланований таймінг.

— Навіть якщо вам здається, що часу багато, все одно закладіть кілька додаткових годин. Застрягнете ви у процесі зйомок чи раптом прийде геніальна ідея щось дозняти – будьте готові вийти за рамки таймінгу, — радить Деніс.

Не менш важливо для режисера, а особливо, для новачка, виходити на майданчик з професійною командою. В першу чергу це стосується оператора-постановника, художника по світлу, художника-декоратора. Якщо ви новачок, люди на голову професійно вищі за вас підстрахують у моментах, де ви чогось не знаєте.

Наступна порада – затверджувати абсолютно всі нюанси по відео із клієнтом. Чим більший проект, тим більше проблем може виникнути через якусь дрібницю. Особливо це важливо, якщо вас запросили зняти рекламу.

— Якщо у вас є стіна із графіті та на ній буде одне слово, що йде в розріз із брендом – можуть бути проблеми. З’ясується це вже на постпродакшні, що виправити буде дуже важко, — каже Денис.

«Не перевірив – відмовся» - так хлопці радять підходити до вирішення питання, чи використати новий прийом на майданчику. Наприклад, під час знімання їх першого спільного кліпу для INGRET на трек «Save my planet» довелось ризикувати, аби досягти естетичної картинки. Тоді над співачкою підвісили величезний акваріум. Крізь воду проходило світло та дуже красиво відбивалось на її обличчі.

— Акваріум був закріплений ніби добре. Тестити цей прийом нам довелось одразу на майданчику, тому елемент несподіваного розвитку подій все одно залишався, — розказує Денис.

Звідси висновок: усі спеціальні прийоми тестимо до виходу команди на майданчик. Це, звісно, вплине на бюджет кліпу, але потім буде менше несподіванок.

Ринок спеціалістів: мало і дорого

У сфері кліпмейкінгу, за словами Максима, наразі є великий дефіцит спеціалістів. Особливо це стосується етапу постпродакшна.

— Зі спеціалістами взагалі-то біда. Дуже не вистачає професійних режисерів монтажу, колористів, компоузерів, моушн — дизайнерів. Дуже хочеться, щоб з’явились нові люди. Ринок розділився. Це або фрілансери, або великі постпродакшн — компанії, які працюють з рекламними агенціями та кінокомпаніями. Фрілансерів дуже мало, і коштують їх послуги дуже дорого, — розказує Максим.

Тому, якщо ви вмієте робити класні речі або вчитеся, саме зараз сприятливий час, щоб потрапити у сферу. За словами Максима та Дениса, вони відкриті до пропозицій співпраці із талановитими новачками.

Режисеру, перш за все, треба мати портфоліо класних робіт. Зробіть навіть одне відео, але дуже круто. Заявіть про себе, а потім почне працювати «сарафанне радіо». Один артист або продюсер порадить вас іншому, і через пару років ви – топовий кліпмейкер.

Анастасія Шевченко

Made on
Tilda