Про співпрацю з відомими компаніями, брендами та роботу у США
Не чекати лайків та коментарів, просто публікувати. І це шлях, коли вас рано чи пізно помітять. В комерційних проектах ти часто танцюєш під дудку клієнта. А в свої соцмережі можна викладати власні творчі роботи, такі, які б ви хотіли робити на замовлення пізніше.

В роботі з американцями є чітка структурованість роботи. Має бути чіткий бриф, організація роботи та дедлайни. Особливістю є і абсолютна повага до дизайнера. Також я ніколи не працюю по фіксованій оплаті. Скільки робота займе мого часу, стільки це і буде коштувати. Ця співпраця дійсно виглядає трохи по-іншому, ніж у нас.


Я думаю, що багато моїх проектів вдалися завдяки пандемії адже великі студії почали більше працювати з фрілансерами. Раніше це було недопустимо, а зараз абсолютно нормально. Все дуже швидко змінюється.
Я працював із Apple, ці роботи вже можна побачити, мав також швидкий проект із Netflix 2 роки тому. Зараз переважно працюю з Framestore. Це студія з виробництва графіки та реклами.
Це мабуть найважливіша проблема у житті митця.
Раджу для натхнення багато дивитися референсів. Ти вже тоді автоматично створюєш свої нові ідеї та образи.
Але не думайте, що в когось виходить ідеально. У мене так само бувають проблеми з натхненням, проблеми технічного плану, і так далі. Це напевне проблема і для тих, чиї роботи ви бачите на перших сторінках Behance. І якщо ви маєте якісь проблеми у своїх роботах, спокійно вирішуйте їх і не хвилюйтесь, що ви гірші за когось.
Коли я виставляю свої роботи, знаходиться дуже багато людей, які надихаються моїми дизайнами, хоча часто я, як і інші митці, недооцінюю свої роботи.
Взагалі, 90% всього, що я роблю— це експерименти, пошуки.
Також, хоч я особисто так не робив, рекомендую всім на початку своєї діяльності повторювати чужі роботи. Так навчалися митці і ще раніше. Це частина школи: навчитися копіювати. Тільки не забувайте зазначити з кого ви це змалювали, якщо публікуєте свою роботу.

Де брати натхнення?
Про особистий стиль митця.
Це мій трюк - робити картинку кольоровою і насиченою. Нещодавно переглядав свої дитячі малюнки і натрапив на один цікавий коментар вчительки. біля оцінки вона написала: “Виглядає занадто кольорово”. у мене з дитинства таке присутнє.
Є якісь стильові тренди у 3D, але я їх не використовую. Коли мені треба вибрати кольорову гаму, то я буду надавати перевагу контрасту. Бачив цитату в одній книжці про композицію: “Якщо відслідкувати роботи художників та обставини їх життя, то можна сказати, що все відображається в їх картинах”. Іноді, коли я бачу постійно драматичні роботи у автора, мені хочеться йому написати або подзвонити і сказати: “Друже, можливо тобі потрібна допомога?”. Тому, якщо ви бачите в моїх роботах яскравий колір, то знайте, у мене в житті все гаразд:)


Алекс Мальцев-3D artist, фрілансер; співпрацював з Amazon, Netflix, Apple та багатьма іншими відомими брендами
"Багато моїх проектів вдалися саме завдяки пандемії..."
Робота 3D artist Алекса Мальцева, Behance
Алекс Мальцев-3D artist, фрілансер; співпрацював з Amazon, Netflix, Apple та багатьма іншими відомими брендами. У цьому інтерв’ю Алекс розповів про свій шлях та професійне становлення 3D моушн дизайнера, про натхнення та творчість.

Я починав десь у 2000-х. хто пам’ятає цей час, то з точністю може сказати, що для дизайнерів це було важко. Не було туторіалів або онлайн-уроків. Всі знання передавалися від дизайнера до дизайнера. Я працював в Маріуполі, а потім вирішив переїхати до Києва. Змінивши декілька студій, я заснував власну, потім перейшов на фріланс і вже 4 роки я працюю на фрілансі.

Ось це той шлях, який ефективний— робити потужні, технічно складні та красиві роботи. Наскільки вистачає сил вашого комп’ютера та власних сил. І постійно все це публікувати в соцмережах.
Особливості роботи з американськими проектами.
Що ви могли б порадити нашим студентам та читачам?
Найголовніша рекомендація— не треба себе мучити, примушувати займатися чимось. Якщо ви прийшли, у вас почало щось цікаве творитися і вам це подобається, то продовжуйте. Але якщо ви зрозуміли, що це не ваше, то залиште це і продовжуйте шукати далі.
Можливо, через декілька років я буду займатися чимось, що буде в мене виходити набагато краще і буде подобатися більше. І мої 3D роботи так і залишаться на Behance, а я, наприклад, буду будувати будинки:) я спокійно ставлюся до цього.
Кожного дня розвивайтеся, дізнавайтеся нове. Я кожного дня вчуся новому софту. Ще місяць тому це була дуже страшна програма, якої я боявся, але розумів, що вона мені потрібна.
Деякі митці зупиняються, коли зустрічають на шляху труднощі технічного плану. Якщо не розумієтеся в цьому, знайдіть людину, яка в цьому розбирається і вирішіть цю проблему раз і назавжди.



Не потрібно йти важким шляхом. Важливо зрозуміти що твоє і вже тоді активно рухатись у цьому напрямку.


Робота 3D artist Алекса Мальцева, Behance
Це дуже дивний і не найпростіший шлях, але робочий. Коли я припинив працювати в своїй компанії, я почав прокачувати себе в новому софті. Це був для мене новий і болючий досвід, адже це абсолютно різні підходи, порівняно з тією програмою, в якій я працював раніше. Я починав робити свої персональні проекти, та перший, який я зробив і виклав у інстаграм був експеримент з “X-Particles”. І коли я це зробив, майбуть, почався переломний момент. Мені надіслали запит зробити щось подібне. Це була студія із Лос-Анджелеса. Вони хотіли зробити те саме, а побачили, що я вмію працювати в цій програмі і звернулися до мене.

Made on
Tilda