Теймур Бзікадзе
Покадрова 2D анімація.
Вчимося творити мультфільми.
"З одного боку, треба бути гнучким, могти підлаштуватись під завдання клієнта, але при цьому важливо розвивати свій впізнаваний почерк, тому що якось ви станете відомими і до вас приходитимуть саме по ваш стиль."
ПЕРЕГЛЯНЬТЕ РОБОТИ ТЕЙМУРА ДЛЯ НАТХНЕННЯ
Про внутрішню кухню покадрової 2D анімації і як навчитись творити в цій надзвичайній техніці розповість
професійний покадровий аніматор, художник-мультиплікатор, 2D моушн дизайнер
Теймур Бзікадзе.

Усі ми з дитинства обожнюємо 2D анімацію— улюблені діснеївські мультики, аніме, легендарні мультсеріали... Завжди хотілося зазирнути за лаштунки створення мультфільму? Хотілося б створити власний мультик?
Тоді це інтерв‘ю саме для вас!
  • З чого можна починати навчання? Якими були Ваші перші кроки у сфері 2D анімації?

Я почав займатися анімацією десь років 5 тому. Почав з перегляду таких мультфільмів як «Gravity falls», «За садовим парканом». Зацікавився аніматорами, які їх створювали, почав дивитися їхні відео, інтерв‘ю.

Далі я почав на YouTube дивитися різні навчальні відео. Дізнався які бувають види анімації і перепробувавши багато видів технік, зрозумів, що мені найбільше подобається покадрова анімаційна техніка, найближча до традиційної.

Рекомендую також прочитати книжку Річарда Вільямса «Анімація. Посібник з виживання». Це фактично настільна книга для аніматорів. Автор— ТОПовий аніматор, який вклав у цю книжку свої знання, описав усі анімаційні техніки, принципи.

Звичайно, зараз є багато хороших повноцінних курсів від професійних аніматорів. Вже маючи роботу в цій сфері, для підвищення кваліфікації я пройшов такі курси і вони допомогли мені просунутися далі в професії.


  • Які взагалі бувають види 2D анімації?

Покадрова — найближча до класичної анімації. Кожен кадр малюється вручну і це є головна особливість. Малюється зараз стилусом на планшеті.

Перекладна — малюються частини тіла, які рухаються окремо, з них складається персонаж.

Stop motion — вирізаються з паперу частини, складається картинка, фотографується кожен кадр.

Моушн дизайн— робота з шейпами, в After Effects, створюються лише ключові кадри, анімується все комп‘ютером.


  • Чи важливо мати художню освіту щоб стати покадровим аніматором?

Мультяшний стиль— це ніби пародія на реальність, а щоб зробити пародію, треба добре розуміти оригінал. Звичайно, не обов‘язково мати ґрунтовну академічну художню освіту, але важливо вміти гарно малювати, вчити анатомію, і звичайно, мати базові знання з теорії анімації.

Важливо прагнути до вдосконалення навичок. Є, звичайно, стилі досить примітивні, де це все не обов‘язково, але зазвичай навіть художники, які постійно працюють в таких примітивних стилях, вміють і можуть робити дуже складні речі.


  • Які основні труднощі в роботі покадровим аніматором?

Основна складність покадрової анімації — правильно побудувати самого персонажа, пропорції його тіла і прослідкувати, щоб вони збереглися до кінця— щоб в процесі анімації персонаж ніде не розтягнувся, не сплющився, зберігся «solid»— цілісним, стабільним.


  • Як виглядає сам процес покадрової анімації?

Покадрова анімація робиться так, що ми спочатку промальовуємо ключові кадри, наприклад поза 1, середня поза 2 і остання поза, до якої ми ідемо, а потім малюються брейкдауни— це важливі проміжні кадри між ключовими, далі домальовується все решта, якщо потрібно.

Тут ви можете побачити, що окремі деталі (волосся, рюкзак, сорочка) намальовані іншими кольорами. Це тому, що ці елементи рухаються по інерції, окремо від тіла, для правдоподібності такі елементи варто малювати і анімувати окремо.

Часто на студіях є така практика: художники малюють ключові кадри і брейкдауни, а далі роботу передають джуніорам чи асистентам, там вже важче зробити помилку.

  • Скільки потрібно намалювати кадрів для 1 хвилини такої анімації?
— Загальний стандарт 24 кадри в секунду, але це все дуже умовно, залежить від того, що саме ми малюємо. За діснеївськими стандартами, наприклад, малюється кадр через кадр, тобто 12 кадрів в секунду.

  • Які програми підходять для роботи в покадровій техніці?
— Я починав з Flash (Adobe Animate), потім перейшов в Toon Boom і відразу помітив його величезні переваги.
Найпоширеніші на сьогодні софти це Toon boom і TVPaint. Якщо ви збираєтесь працювати з професійними студіями, можливо і за кордоном, то це ті програми, у яких вони працюють.

  • В чому найбільші плюси, переваги покадрової анімації?
— В покадровій всі персонажі виглядають найбільш живими, кожен кадр промальовується вручну, тому немає такої «комп‘ютерності». Можна промалювати все, що захочеш, обмеження можуть бути лише у фантазії.
На мою думку, така анімація більш творча, більше резонує з тобою.

  • Як виглядає робота в студії? Які завдання переважно трапляються?
— Приходить завдання від клієнта. Я продумую ідею, шукаю референси. Потім роблю таку грубу скетчеву анімацію, скидаю клієнтові. Якщо йому подобається, вже промальовую все детально. Якось так)
Покадрова анімація більш поширена у творчих проектах, це можуть бути, наприклад, кліпи для музикантів, або якісь додаткові анімаційні вставки, ефекти для відео.
У сфері реклами, експлейнерів більш поширений моушн дизайн. Коли потрібно доступно пояснити якусь ідею глядачам і замовники хочуть, щоб вона супроводжувалась картинками— тут використовується моушн.

  • Як і де 2D аніматору шукати роботу, популяризувати себе?
— Для мене найефективнішим каналом став Instagram. Роботу в студії, яку зараз маю, я знайшов завдяки Instagram— я публікую там свої роботи, їх часто репостять в сторіс. І одного разу якось через спільних друзів мене знайшли.
Ще хороший спосіб— LinkedIn. Там зараз також є багато художників і аніматорів. Я раніше думав, що це мережа для ІТ-шників, але як виявилось, це теж на сьогодні непоганий канал просування і пошуку роботи для аніматора.
Першу роботу я взагалі знайшов на Work.ua в другу студію мене покликали вже просто через знайомих, а цю роботу, яка є зараз, як я вже згадував, отримав через Інстаграм. Тобто немає універсального рецепту, ви можете шукати всюди— на Work.ua, Upwork чи LinkedIn, можна просто активно і професійно вести Instagram— можливості є всюди.

  • Як початківцю влаштуватись на роботу в студію? На що звернуть увагу роботодавці?
— Для початку треба вирішити в якому стилі вам найбільше хотілося б анімувати на роботі і в такому ж стилі зробіть портфоліо. Якщо буде каша з робіт, студія, яка могла б потенційно взяти на роботу, може просто не розгледіти вашого стилю в цій каші. Тож краще визначитись який стиль вам найбільше подобається в анімації, робити багато саме таких робіт і публікувати їх в Інстаграмі (або зробити портфоліо там, де вам зручніше) і відсилати на різні ваканасії. Я перший рік робив роботи безкоштовно для портфоліо, практикувався, паралельно вчився.

  • Фріланс VS робота в студії. Переваги і недоліки.
— Стосовно фрілансу, найбільш очевидна перевага в тому, що ти сам обираєш цікаві для себе проекти, в той час як в студії можуть приходити не завжди цікаві завдання. Але мені особисто більше подобається робота в студії, бо тут ти серед однодумців, які допомагають тобі розвиватися, а ти допомагаєш їм. Загалом, більш робоча атмосфера. Але це, звісно, кожен сам для себе обирає.

  • Хто або що Вас надихає, де черпаєте натхнення?
— Зараз мене надихає мультфільм «Hilda», подобається анімація, дуже подобається кольорова гама, приємні кольори. Також загалом мені цікаві стилі аніме, особливо один, який називається «сáкуга», тут анімація складна і насичена, зображає бойові сцени. Цей вид покадрової анімації дуже відрізняється від американської чи європейської.
Крім перегляду мультфільмів я ще завжди підписуюсь в Instagram на тих аніматорів, які їх створювали. Це така класна можливість, навіть зранку, коли гортаєш стрічку, зарядитись порцією натхнення.
Також для натхнення багато дивлюсь робіт на Vimeo, рідше Behance чи Dribble, бо саме покадрової анімації я там багато не бачив.


  • На яку заробітну плату може розраховувати початківець 2D аніматор?
— Все залежить від того в якій сфері. Мабуть, в сфері анімації комп‘ютерних ігор зараз найвищі прибутки, але там є свої складнощі, наприклад проблеми оптимізації. Потрібно думати не лише про саму анімацію, а й про те, як її оптимізувати під гру. А моя перша зарплата, ще в студентські роки, була 10 тис. грн. Думаю, це такий старт, мінімум, від якого ви будете рухатись далі.

  • Чи співпрацюєте з іншими спеціалістами— художниками-ілюстраторами, сценаристами?
— Так, зараз, наприклад, співпрацюю з хорошими художниками і музикантом, ми створили такий колектив і зараз разом працюємо над короткометражкою, яку плануємо подавати на фестивалі. У нас вже є один маленький проект (не в покадровій техніці), там я анімував ілюстрації художниці в After Effects. Вийшов такий собі мультик, добра і простенька історія, його можна знайти тут в Instagram
  • Де можна познайомитись з іншими митцями, художниками, ілюстраторами, аніматорами?
— Рекомендую Discord. Там дуже багато таких можливостей. Знайомитись наживо можна також на різних фестивалях.

  • Чи важливо мати власний стиль, за яким тебе впізнаватимуть?
— Так, це дуже важливо, але на мою думку, власний стиль, як такий, залежить від надивленості, формується під впливом усього побаченого разом.
З одного боку, треба бути гнучким, могти підлаштуватись під завдання клієнта, але при цьому важливо розвивати свій впізнаваний почерк, тому що якось ви станете відомими і до вас приходитимуть саме по ваш стиль. Я б сказав, у такому разі, мати власний стиль вигідно в плані грошей.

  • Які тенденції в анімації будуть популярними в 2021—22?
— Супер точних прогнозів не можу дати, але я помітив, що дуже популярною стає 2D анімація. Все більше музикантів хочуть для себе кліпи в «мультяшному» стилі, часто в покадровій техніці. Багато компаній хочуть рекламу в стилі певного мультика. Анімація дозволяє доступно пояснити, проілюструвати якусь ідею.
На жаль, на великих екранах зараз абсолютно переважає 3D анімація— Disney, Pixar. В той час на таких платформах як Netflix, зараз активно з'являється 2D анімація. Також у всі часи було багато супер популярних 2D мультсеріалів, які мали багато фанатів і навіть породжували цілі культури— Simpsons, Gravity falls, Hilda, цілий пласт культури аніме.

  • Що б ви побажали, порадили початківцям 2D аніматорам?
— Щоб у вас завжди була робота, бажано по-трохи вміти і знати різні анімаційні техніки, різні стилі, вміти користуватись різними програмами, але розвиватись найбільше у тому напрямку, який найбільше подобається саме вам.
Намагайтеся вчитися структуровано, не кидайтесь за все одразу. Не лінуйтесь починати з основ, починайте з легшого і поступово рухайтесь вгору. І ніколи не розчаровуйтесь!

Підсумки:


1. Для роботи аніматором важливо знати анатомію, знання з теорії анімації та постійно практикувати свої навички

2. Свої роботи потрібно популярізувати на Instagram. Також підписуватись на улюблених аніматорів, та надихатися їхніми роботами.

3. Важливо обрати стиль. Тоді роботодавцю легше буде взяти тебе на роботу та клієнти будуть приходити до тебе саме за твоїм стилем.
4. Щоб завжди мати роботу, необхідні знання різних принципів анімації, стилів, знання програм. Але розвивайтесь, в основному, в тому напрямку, який вам більше всього подобається. Також необхідно починати з основ, а вже потім переходити на більш складний рівень.
5. І ніколи не розчаровуйтесь!
БЛИЖЧЕ ПОЗНАЙОМИТИСЬ З ТВОРЧІСТЮ ТЕЙМУРА
МОЖЕТЕ У СОЦМЕРЕЖАХ НИЖЧЕ
Пишіть, дзвоніть - швидко відповідаємо!
Телефон: +380 93 762 29 18
E-mail: olya.slascheva@videomatica.com.ua

Made on
Tilda