• З чого можна починати навчання? Якими були Ваші перші кроки у сфері 2D анімації?

Я почав займатися анімацією десь років 5 тому. Почав з перегляду таких мультфільмів як «Gravity falls», «За садовим парканом». Зацікавився аніматорами, які їх створювали, почав дивитися їхні відео, інтерв‘ю.

Далі я почав на YouTube дивитися різні навчальні відео. Дізнався які бувають види анімації і перепробувавши багато видів технік, зрозумів, що мені найбільше подобається покадрова анімаційна техніка, найближча до традиційної.

Рекомендую також прочитати книжку Річарда Вільямса «Анімація. Посібник з виживання». Це фактично настільна книга для аніматорів. Автор— ТОПовий аніматор, який вклав у цю книжку свої знання, описав усі анімаційні техніки, принципи.

Звичайно, зараз є багато хороших повноцінних курсів від професійних аніматорів. Вже маючи роботу в цій сфері, для підвищення кваліфікації я пройшов такі курси і вони допомогли мені просунутися далі в професії.

• Які взагалі бувають види 2D анімації?

Покадрова — найближча до класичної анімації. Кожен кадр малюється вручну і це є головна особливість. Малюється зараз стилусом на планшеті.

Перекладна — малюються частини тіла, які рухаються окремо, з них складається персонаж.

Stop motion — вирізаються з паперу частини, складається картинка, фотографується кожен кадр.

Моушн дизайн— робота з шейпами, в After Effects, створюються лише ключові кадри, анімується все комп‘ютером.

• Чи важливо мати художню освіту щоб стати покадровим аніматором?

Мультяшний стиль— це ніби пародія на реальність, а щоб зробити пародію, треба добре розуміти оригінал. Звичайно, не обов‘язково мати ґрунтовну академічну художню освіту, але важливо вміти гарно малювати, вчити анатомію, і звичайно, мати базові знання з теорії анімації.

Важливо прагнути до вдосконалення навичок. Є, звичайно, стилі досить примітивні, де це все не обов‘язково, але зазвичай навіть художники, які постійно працюють в таких примітивних стилях, вміють і можуть робити дуже складні речі.

• Які основні труднощі в роботі покадровим аніматором?

Основна складність покадрової анімації — правильно побудувати самого персонажа, пропорції його тіла і прослідкувати, щоб вони збереглися до кінця— щоб в процесі анімації персонаж ніде не розтягнувся, не сплющився, зберігся «solid»— цілісним, стабільним.

• Як виглядає сам процес покадрової анімації?

Покадрова анімація робиться так, що ми спочатку промальовуємо ключові кадри, наприклад поза 1, середня поза 2 і остання поза, до якої ми ідемо, а потім малюються брейкдауни— це важливі проміжні кадри між ключовими, далі домальовується все решта, якщо потрібно.

Тут ви можете побачити, що окремі деталі (волосся, рюкзак, сорочка) намальовані іншими кольорами. Це тому, що ці елементи рухаються по інерції, окремо від тіла, для правдоподібності такі елементи варто малювати і анімувати окремо.

• Скільки потрібно намалювати кадрів для 1 хвилини такої анімації?

• Які програми підходять для роботи в покадровій техніці?

• В чому найбільші плюси, переваги покадрової анімації?

• Як виглядає робота в студії? Які завдання переважно трапляються?

• Як і де 2D аніматору шукати роботу, популяризувати себе?

• Як початківцю влаштуватись на роботу в студію? На що звернуть увагу роботодавці?

• Фріланс VS робота в студії. Переваги і недоліки.

• Хто або що Вас надихає, де черпаєте натхнення?

• На яку заробітну плату може розраховувати початківець 2D аніматор?

• Чи співпрацюєте з іншими спеціалістами— художниками-ілюстраторами, сценаристами?

• Де можна познайомитись з іншими митцями, художниками, ілюстраторами, аніматорами?

• Чи важливо мати власний стиль, за яким тебе впізнаватимуть?

• Які тенденції в анімації будуть популярними в 2021—22?

• Що б ви побажали, порадили початківцям 2D аніматорам?

Підсумки:

2. Свої роботи потрібно популярізувати на Instagram. Також підписуватись на улюблених аніматорів, та надихатися їхніми роботами.